2 horas después llegué a Oslo, Noruega. (Llegué casi a las 10:30pm y ojo la luz)
Ahora empieza una nueva aventura y lo que aprenda, piense y experimente lo voy a contar en mi nuevo blog
http://ticaenoslo.blogspot.no
Ojalá lo lean también.
3 jun 2012
El punto final a este Blog... Gracias a quienes lo leyeron
El 1 de junio salí de Londres. (Aquí estoy en Heathrow... pensando en mis ultimos 5 años)
2 horas después llegué a Oslo, Noruega. (Llegué casi a las 10:30pm y ojo la luz)
Ahora empieza una nueva aventura y lo que aprenda, piense y experimente lo voy a contar en mi nuevo blog
http://ticaenoslo.blogspot.no
Ojalá lo lean también.
2 horas después llegué a Oslo, Noruega. (Llegué casi a las 10:30pm y ojo la luz)
Ahora empieza una nueva aventura y lo que aprenda, piense y experimente lo voy a contar en mi nuevo blog
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Ojalá lo lean también.
Adiós Londres!
En el
vuelo a Oslo, leí un artículo del Financial Times sobre la Gran Bretaña versus la nación de 1952 -
año en que ascendió al trono Elizabeth II. Me encantan los artículos que dan
perspectiva histórica.
Me llamo la atención esta frase:
Gran Bretaña es
"más productiva,
más próspera,
más desigual,
más estresada
y más desempleada". ("UK:A desuniting Kingdom").
Viviendo en Londres observaba cuanta dificultad tienen muchos británicos (en la TV, en la radio, en los periódicos, en su diplomacia) de aceptar su destino de actor global importante pero no "el más importante" como lo habían sido cuando fueron el imperio más extenso del mundo. Imagino que poco a poco a los EEUU les pasa lo mismo de cara a China (pero este es todo otro tema).
Hoy esta encantadora isla parece querer reinventarse pero volverse ¿qué?
En el periodo de Elizabeth II les ha tocado lidiar con la globalización, la integración europea, un marcado aumento de los ingresos así como la llegada masiva de emigrantes. Pero lo que más me hace pensar es lo que dice el Financial Times: el resurgimiento de profundas divisiones sociales debido a niveles de desigualdad que están regresando a los niveles de los años cuarenta.
A nivel mas cotidiano lo más palbable es la resistencia a la austeridad. Cuando empezaba a conocer Londres en 2007 uno quedaba encandilado por la energía financiera que reinaba en la ciudad. Hoy, en contraste, la psicología es más cautelosa y de gran recelo ante las finanzas.
Pero hay caramelos para la ciudad.
Por lo menos en el corto plazo los británicos pondrán en pausa las malas noticias: este fin de semana celebran el Jubileo de diamante de la Reina y Londresserá una gran fiesta. Y en julio llegan los Juegos Olímpicos. Se respira tanta anticipación!
¿Que será del Reino Unido en la próximas décadas?
Ojalá que una gran transformación hacia una sociedad prospera pero menos desigual (con crecimiento bajo en carbono). Yo le deseo lo mejor, por cinco años me ha trató generosamente, me hizo más creativa y despertó el amor por la literatura y el poder universal de una historia bien contada.
Me llamo la atención esta frase:
Gran Bretaña es
"más productiva,
más próspera,
más desigual,
más estresada
y más desempleada". ("UK:A desuniting Kingdom").
Viviendo en Londres observaba cuanta dificultad tienen muchos británicos (en la TV, en la radio, en los periódicos, en su diplomacia) de aceptar su destino de actor global importante pero no "el más importante" como lo habían sido cuando fueron el imperio más extenso del mundo. Imagino que poco a poco a los EEUU les pasa lo mismo de cara a China (pero este es todo otro tema).
Hoy esta encantadora isla parece querer reinventarse pero volverse ¿qué?
En el periodo de Elizabeth II les ha tocado lidiar con la globalización, la integración europea, un marcado aumento de los ingresos así como la llegada masiva de emigrantes. Pero lo que más me hace pensar es lo que dice el Financial Times: el resurgimiento de profundas divisiones sociales debido a niveles de desigualdad que están regresando a los niveles de los años cuarenta.
A nivel mas cotidiano lo más palbable es la resistencia a la austeridad. Cuando empezaba a conocer Londres en 2007 uno quedaba encandilado por la energía financiera que reinaba en la ciudad. Hoy, en contraste, la psicología es más cautelosa y de gran recelo ante las finanzas.
Pero hay caramelos para la ciudad.
Por lo menos en el corto plazo los británicos pondrán en pausa las malas noticias: este fin de semana celebran el Jubileo de diamante de la Reina y Londresserá una gran fiesta. Y en julio llegan los Juegos Olímpicos. Se respira tanta anticipación!
¿Que será del Reino Unido en la próximas décadas?
Ojalá que una gran transformación hacia una sociedad prospera pero menos desigual (con crecimiento bajo en carbono). Yo le deseo lo mejor, por cinco años me ha trató generosamente, me hizo más creativa y despertó el amor por la literatura y el poder universal de una historia bien contada.
31 may 2012
Ultimas horas y la terapia de simplificación
Una de las cosas que más combato en mi vida personal es la acumulación de lo innecesario. En mis años en Londres he tratado de solo poseer ropa y libros. He querido tratar de tener un consumo razonable pues creo que lo que compramos no amarra a una casa, a un trabajo o a un país si llegamos a pensar que para poder mantenerlo tenemos que ser exclavos de nuestras circumstancias. Siempre he querido pensar que puedo irme de Londres con las mismas dos maletas con las que llegué a Europa el 1 de setiembre de 2006!
Sin embargo, y muy apesar de mis esfuerzos, siempre se hace uno de cosas innecesarias, como dos esmaltes de uñas en vez de uno, varias carteras en vez de una o dos, una crema especial aunque ya uno sabe que la que uno tiene es suficiente. Y esta semana tuve que enfrentarme a otro reto mayor - aunque en este no me pongo restricciones : cinco cajas de libros. £150 después ya quedaron depositadas en el correo y ahora van camino a Oslo...
Y ahora mirando el apartamento alrededor me doy cuenta que mi gran fantasía es tener una vida donde pueda llegar a tener cada vez la libertad de vivir mucho, viajar mucho, observar mucho, y tener cada vez menos cosas. ¿Como lograr tener cada vez menos y no complicarnos la vida con lo que en Costa Rica llamamos "chunches"?!
Noruega será el octavo país en el que iré a vivir. Me ilusiona llegar con pocas cosas (a pesar de mis cajas con libros) y algún día salir de nuevo con mucho por dentro y pocas cosas en las maletas.
Aquí van algunas fotos de como se ve el apartamento y, probablemente, mi radiografía mental! Tengo un estado de animo muy colorido pero un poco caótico dado que salgo mañana...
Sin embargo, y muy apesar de mis esfuerzos, siempre se hace uno de cosas innecesarias, como dos esmaltes de uñas en vez de uno, varias carteras en vez de una o dos, una crema especial aunque ya uno sabe que la que uno tiene es suficiente. Y esta semana tuve que enfrentarme a otro reto mayor - aunque en este no me pongo restricciones : cinco cajas de libros. £150 después ya quedaron depositadas en el correo y ahora van camino a Oslo...
Y ahora mirando el apartamento alrededor me doy cuenta que mi gran fantasía es tener una vida donde pueda llegar a tener cada vez la libertad de vivir mucho, viajar mucho, observar mucho, y tener cada vez menos cosas. ¿Como lograr tener cada vez menos y no complicarnos la vida con lo que en Costa Rica llamamos "chunches"?!
Noruega será el octavo país en el que iré a vivir. Me ilusiona llegar con pocas cosas (a pesar de mis cajas con libros) y algún día salir de nuevo con mucho por dentro y pocas cosas en las maletas.
Aquí van algunas fotos de como se ve el apartamento y, probablemente, mi radiografía mental! Tengo un estado de animo muy colorido pero un poco caótico dado que salgo mañana...
Lucian Freud - Inolvidable
Revisando mis entradas me doy cuenta que no puse nada sobre una exhibición que me impacto tanto que la ví 4 veces: Lucian Freud!
Aquí está el link
Aquí está su vida
Y aquí algunos de sus cuadros más impactantes. Me gusta que retrata a las personas en su estado natural casi animal. Es como si lograra capturar lo que llevamos dentro más allá de las ropas, estatus, y la máscara que muchos llevan puesta. Pintaba lo que veía, no lo que la persona quisiera proyectar.
Su dedicación obsesiva a la pintura, su vida y personalidad parecen sacados de una novela. Sobradecir que su abuelo era justamente esta persona que todos conocemos.
Actualmente me estoy leyendo el libro Man with Blue Scarf, que relata la experiencia, tan intensa, que significó posar para Lucian Freud. (Escrito por la persona retratada arriba con la bufanda azul).
Debo decir que poner estas imágenes no hace justicia a los originales. Verlas cara a cara tiene un efecto hipnotizante.
Aquí está el link
Aquí está su vida
Y aquí algunos de sus cuadros más impactantes. Me gusta que retrata a las personas en su estado natural casi animal. Es como si lograra capturar lo que llevamos dentro más allá de las ropas, estatus, y la máscara que muchos llevan puesta. Pintaba lo que veía, no lo que la persona quisiera proyectar.
Su dedicación obsesiva a la pintura, su vida y personalidad parecen sacados de una novela. Sobradecir que su abuelo era justamente esta persona que todos conocemos.
Actualmente me estoy leyendo el libro Man with Blue Scarf, que relata la experiencia, tan intensa, que significó posar para Lucian Freud. (Escrito por la persona retratada arriba con la bufanda azul).
Debo decir que poner estas imágenes no hace justicia a los originales. Verlas cara a cara tiene un efecto hipnotizante.
Damian Hirst: inesperadamente fascinante
Esta es mi última semana en Londres.
Aún no lo creo y de hecho aún no absorbo que hoy sea mi último día.
Casi no he estado en Lodnres en las últimas semanas, sobretodo por mi trabajo, el cual me ha llevado a pasar fuera desde Febrero. De hecho en Mayo solo he estado aquí unos seis días. Seis!
A pesar de las carreras logísticas, la empacada, las despidas con personas, también pude despedirme simbólicamente del Museo Tate, una meca del arte moderno. Un lugar donde siempre he encontrado la paz. Entro feliz y salgo llena de optimismo.
Esta vez mi visita coincidio con la exhibición de Damien Hirst (en el link hay un vídeo).
Será una mentira decir que una fan - como lo soy de Lucian Freud cuya exhibición vi 4 veces!
Pero dada su popularidad fui a ver sus obras. ¿Qué es lo que tiene que lo hizo tan famoso?
Dos cosas vinieron a mi cabeza:
Primero, tiene un arte que impacta, horroriza, que no nos deja indiferentes. Me impresionó el efecto emocional casi físico que uno siento al ver algunas de sus obras sobretodo las que tienen animales muertos. Segundo, me parecio que Hirst es mucho más filosófico que lo que me permitían ver los muchos prejuicios que albergo cuando oigo su nombre (¨platero¨). Una vez que me abrí mentalmentey me liberé de los prejuicios me di cuenta que su arte es genuino, pensante y simple.
Me impactaron las "mandalas¨ realizadas con cientos de mariposas y el angel en escultura que tiene partes humanas, vemos parte de su esqueleto y sus músculos (combinación de lo espiritual y lo científico).
Me impactó profundamente la vaca decapitada llena de sangre con moscas (reales) volando alrededor... Y lo irónico es ver a todos los visitantes con rostros espantados. Que horror! Que cruel! Los humanos somos criaturas contradictorias ya que tres horas después esas mismas personas estarán en un restaurantes o en sus casas comiendo un buen pedazo de carne con vino!
Tiene varios animales suspendidos en formaldehído (un compuesto químico transparente) a los que bautiza con títulos maravillosos, como por ejemplo, The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991)
Aquí hay un artículo sobre la exhibición.
Aún no lo creo y de hecho aún no absorbo que hoy sea mi último día.
Casi no he estado en Lodnres en las últimas semanas, sobretodo por mi trabajo, el cual me ha llevado a pasar fuera desde Febrero. De hecho en Mayo solo he estado aquí unos seis días. Seis!
A pesar de las carreras logísticas, la empacada, las despidas con personas, también pude despedirme simbólicamente del Museo Tate, una meca del arte moderno. Un lugar donde siempre he encontrado la paz. Entro feliz y salgo llena de optimismo.
Esta vez mi visita coincidio con la exhibición de Damien Hirst (en el link hay un vídeo).
Será una mentira decir que una fan - como lo soy de Lucian Freud cuya exhibición vi 4 veces!
Pero dada su popularidad fui a ver sus obras. ¿Qué es lo que tiene que lo hizo tan famoso?
Dos cosas vinieron a mi cabeza:
Primero, tiene un arte que impacta, horroriza, que no nos deja indiferentes. Me impresionó el efecto emocional casi físico que uno siento al ver algunas de sus obras sobretodo las que tienen animales muertos. Segundo, me parecio que Hirst es mucho más filosófico que lo que me permitían ver los muchos prejuicios que albergo cuando oigo su nombre (¨platero¨). Una vez que me abrí mentalmentey me liberé de los prejuicios me di cuenta que su arte es genuino, pensante y simple.
Me impactaron las "mandalas¨ realizadas con cientos de mariposas y el angel en escultura que tiene partes humanas, vemos parte de su esqueleto y sus músculos (combinación de lo espiritual y lo científico).
Me impactó profundamente la vaca decapitada llena de sangre con moscas (reales) volando alrededor... Y lo irónico es ver a todos los visitantes con rostros espantados. Que horror! Que cruel! Los humanos somos criaturas contradictorias ya que tres horas después esas mismas personas estarán en un restaurantes o en sus casas comiendo un buen pedazo de carne con vino!
Tiene varios animales suspendidos en formaldehído (un compuesto químico transparente) a los que bautiza con títulos maravillosos, como por ejemplo, The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991)
Aquí hay un artículo sobre la exhibición.
27 abr 2012
Cate Blanchett en el teatro: "Big and Small"
Tuve la suerte de asistir a la obra de teatro Big and Small que llego desde Sydney, Australia hasta Londres. El rol principal Cate Blanchett una de mis actrices favoritas. Pronto me iré de Londres así que decidí regalarme un asiento en la primera fila de Barbican!
La obra gira alrededor de una mujer que añora pertenecer al mundo pero que no logra conectar con nadie. Todos la rechazan desde su esposo hasta sus amigos. Pero no es una obra triste en el sentido que Lotta es ingenua y de alguna forma tiene un optimismo refrescante que hace de la obra un viaje surrealista y a veces hasta cómico. A través de Lotta fuimos transportados a un mundo simplificado pero que bien captura la esencia de la sociedad actual - personas desconectadas unas con otras queriendo ser felices pero haciendose daño de forma absurda.
La actuación de Cate Blanchett es impecable. Se entregó en cuerpo y alma al rol. Es un rol intenso y conmovedor. Todos nos pusimos de pie al terminar y regreso emocionada varias cuatro o cinco veces debido a los aplausos que no acababan.
La obra es del alemán Botho Strauss. Lo que cambia el mundo: cuando esta obra fue presentada en Londres en 1983 la gentó silbó y algunos hasta se salieron con disgusto. En 2012 fue todo lo contrario.
Aquí va un comentario de la obra por The Guardian.
Aquí va un artículo sobre la dedicación de Blanchett y su esposo al mundo del teatro donde co dirigen una compañía.
La obra gira alrededor de una mujer que añora pertenecer al mundo pero que no logra conectar con nadie. Todos la rechazan desde su esposo hasta sus amigos. Pero no es una obra triste en el sentido que Lotta es ingenua y de alguna forma tiene un optimismo refrescante que hace de la obra un viaje surrealista y a veces hasta cómico. A través de Lotta fuimos transportados a un mundo simplificado pero que bien captura la esencia de la sociedad actual - personas desconectadas unas con otras queriendo ser felices pero haciendose daño de forma absurda.
La actuación de Cate Blanchett es impecable. Se entregó en cuerpo y alma al rol. Es un rol intenso y conmovedor. Todos nos pusimos de pie al terminar y regreso emocionada varias cuatro o cinco veces debido a los aplausos que no acababan.
La obra es del alemán Botho Strauss. Lo que cambia el mundo: cuando esta obra fue presentada en Londres en 1983 la gentó silbó y algunos hasta se salieron con disgusto. En 2012 fue todo lo contrario.
Aquí va un comentario de la obra por The Guardian.
Aquí va un artículo sobre la dedicación de Blanchett y su esposo al mundo del teatro donde co dirigen una compañía.
14 abr 2012
Los Colores de Barcelona
Quizás por mi ambivalencia respecto a Madrid (y quienes me conocen bien saben a lo que me refiero!) le tuve un gusto especial a Barcelona! Fue instintivo. Lo juro.
En estas cosas es como en futbol no se puede ser del Real Madrid y también del Barça. Es una opción o la otra.
Así que a pesar de fui una Tica en Madrid alguna vez y nunca una Tica en Barcelona, opto por ver Barcelona como la ciudad que me hace sonreir. La que me captura la imaginación con sus colores y sus formas.
Lo más simpático es que los catalanes hacen sus diabluras culturales y a veces pueden ser un poco mal educados. En una tienda al llegar el dueño se apresurar a cerrarnos la puera en nuestras narices! Pero estábamos del mejor ánimo y nos dio un ataque imparable de risa pues era una caricatura del estereotipo del "catalán que se ve cabreado pero no se considera cabreado."
Pero también saltaron al camino locales muy simpáticos. La comida fue maravillosa también.
Pero más que gente y sabores recuerdo colores. Es una ciudad maquillada con colores muy propios. Aquí van...
En estas cosas es como en futbol no se puede ser del Real Madrid y también del Barça. Es una opción o la otra.
Así que a pesar de fui una Tica en Madrid alguna vez y nunca una Tica en Barcelona, opto por ver Barcelona como la ciudad que me hace sonreir. La que me captura la imaginación con sus colores y sus formas.
Lo más simpático es que los catalanes hacen sus diabluras culturales y a veces pueden ser un poco mal educados. En una tienda al llegar el dueño se apresurar a cerrarnos la puera en nuestras narices! Pero estábamos del mejor ánimo y nos dio un ataque imparable de risa pues era una caricatura del estereotipo del "catalán que se ve cabreado pero no se considera cabreado."
Pero también saltaron al camino locales muy simpáticos. La comida fue maravillosa también.
Pero más que gente y sabores recuerdo colores. Es una ciudad maquillada con colores muy propios. Aquí van...
Quiero regresar a Kenya!
Tuve el honor de estar en Kenya hace poco. Fui por trabajo y los organizadores nos invitaron a hacer una visita a un parque nacional. Esto me permitió ver zebras y jirafas en vivo y a todo color. Vimos otros animales pero estos son los dos que recuerdo con más cariño.
Y recordaba una pregunta que me hacía cuando era niña y que no conseguía responder: ¿Las zebras son animales blancos con rayas negras o, más bien, animales negros con rayas blancas?" Las ví cara a cara y aún no se la respuesta...
Esta foto es muy simbólica ya que muestra el poder de la cooperación! Solo empujando en grupo se pudo desatascar el bus un barro que parecía pegamento!
Y recordaba una pregunta que me hacía cuando era niña y que no conseguía responder: ¿Las zebras son animales blancos con rayas negras o, más bien, animales negros con rayas blancas?" Las ví cara a cara y aún no se la respuesta...
Esta foto es muy simbólica ya que muestra el poder de la cooperación! Solo empujando en grupo se pudo desatascar el bus un barro que parecía pegamento!
26 mar 2012
Mi mejor amigo en Londres se llama "Metro"
Una de las dimensiones más positivas de la vida en Londres es que me muevo exclusivamente en metro y en bus. Desde 2006 no tengo carro! Así que cuando oigo a tantos londinenses quejarse de la mala calidad del servicio de transporte público me doy cuenta que todo en la vida requiere perspectiva: mala calidad con respecto a qué país?
Así que quería poner unas fotos de la nueva entrada al metro de King´s Cross (donde han empezado a hacer no solo un centro de transporte de varias líneas sino un centro de restaurantes y cultura). Uno de los rótulos (del metro) a la entrada es mas grande que uno.
También tomé una foto para el recuerdo de "Baker Street" a estación de metro más antigua no solo del Reino Unido sino del mundo. Aquí van dos ilustraciones.
Así que quería poner unas fotos de la nueva entrada al metro de King´s Cross (donde han empezado a hacer no solo un centro de transporte de varias líneas sino un centro de restaurantes y cultura). Uno de los rótulos (del metro) a la entrada es mas grande que uno.
Jeff Sachs, Markus Mumford en conversación...
Dos invitados muy especiales del Open Weekend del periódico The Guardian (ver entrada anterior) fueron Jeff Sachs, el economista estadounidense especializado en desarrollo y el cantante Markus Mumford de la banda británica Mumford Sons.
Jeff Sachs, como siempre un comunicador muy efectivo, dio datos interesantes desde el proceso político en Estados Unidos así como lo que el Banco Mundial debe tener como prioridades cuando empiece el mandato del nuevo presidente de esa institución. Lo que me gusta de Sachs es que ofrece datos preocupantes sobre el estado del mundo pero no es un pesimista. Ofrece ideas e inspira a observar los avances para no caer en la "quejadera". De hecho dice que nadie de su generación (dado todo lo bueno que les ha ocurrido) tiene derecho a ser pesimista.
Por el contrario, a Markus Mumford, en otra charla, había que sacarle las palabras con mucho esfuerzo. Se notaba que lo suyo es la música, la comunicación de sus ideas y momentos privados a través de canciones... Lo suyo no es la comunicación a través de una entrevista. Lo que me gustó mucho fue su actitud natural sin poses. Vivimos en una era de frases pre-manufacturadas con mucha atraccción con ser celebridades y concentrarse en banalidades. Este cantante parece muy conciente del riesgo de hacerse más famoso (el album vendio 4 millones) aún y por lo tanto parece tener altas posibilidades de ser diferente al resto de las bandas de hoy en día (con "looks" y vídeos predecibles). Es mi banda preferida en este momento: http://www.mumfordandsons.com/
Fin de semana "abierto" en The Guardian
Este fin de semana el periódico The Guardian tuvo su primer "Open Weekend" en el que unas 5.000 personas asistimos a un festival de ideas, charlas, comidas, música y creatividad.
Es una idea fantástica: uno pasa el día escuchando charlas muy bien preparadas pero con formato de conversación que van desde el futuro del Reino Unido hasta la discusión de una novela y la entrevista con una revelación musical del momento. Se podía ir a charlas sobre cómo se edita el periódico o como se toman buenas fotográfías. También había actividades para adolescentes y niños.
Me llamaron la atencion muchas frases pero me hizo reir la burla a un senador estadounidense imaginario que osa a cuestionar el cambio climático... Me llamó la atención el dibujito que mencionaba las piñas de Costa Rica...
Un resumen en fotos está aquí.
18 mar 2012
Si no la ha visto, vea "The Artist"
Desde que supe de esta película me convencí que me encantaría y así fue. Le ha visto dos veces y las dos veces disfruté profundamente. Es creativa, dramática y sin duda cómica. Ahora con el Oscar será más fácil que los cines comerciales y el público "le den bola"...
El que busca encuentra...
Hoy de camino de vuelta me tocaba una escala en Madrid (6 horas). Así que puse mi equipaje de mano en un locker, tomé un bus del aeropuerto por dos euritos y en media hora estaba en la Plaza Cibeles. De allí me fui caminando al Museo Thyssen para buscar un libro al que le venía siguiendo la pista y no había podido comprar.
Se trata del libro de una exposición que vi en el 2007 y que me impactó mucho: El Espejo y la Máscara: El Retrato en el Siglo de Picasso. Hoy el tema de los retratos me interesa cada vez más y con la esperanza de encontrar el libro catálogo de dicha exposición me fui directo al único estante donde debía estar y estaba!
Lo compré, almorcé y después de un cafetín me fui en bus de vuelta a Barajas y pocas hora después estoy de vuelta en Londres. Qué alegría haber conseguido el libro! (Me hizo olvidar el muy malito servicio de Iberia... pobres "aeromosos" que no tienen ni idea de cómo disfrutar su trabajo!).
Aquí viene explicada esta maravillosa exposición. El título "El Espejo y la Máscara" está tomado de un cuento de José Luis Borges.
Se trata del libro de una exposición que vi en el 2007 y que me impactó mucho: El Espejo y la Máscara: El Retrato en el Siglo de Picasso. Hoy el tema de los retratos me interesa cada vez más y con la esperanza de encontrar el libro catálogo de dicha exposición me fui directo al único estante donde debía estar y estaba!
Lo compré, almorcé y después de un cafetín me fui en bus de vuelta a Barajas y pocas hora después estoy de vuelta en Londres. Qué alegría haber conseguido el libro! (Me hizo olvidar el muy malito servicio de Iberia... pobres "aeromosos" que no tienen ni idea de cómo disfrutar su trabajo!).
Aquí viene explicada esta maravillosa exposición. El título "El Espejo y la Máscara" está tomado de un cuento de José Luis Borges.
De vuelta en Londres
Ya después escribiré que me llevó a tomar un avión e irme a mi país a toda prisa.
Esta noche que regresaba a Londres en el Heathrow Express me encontré una revista que ponen en todos los asientos en la que la portada tenía una mezcla inusual de localidades:
California
París
Costa Rica
Bermondsey
Tel Aviv
Así que la abrí y ví que veía sugerido nuestro país como un destino recomendado. Enfatizaban el ecoturismo.
Lo que me llama la atención no es que salga el artículo (sabemos que Costa Rica tiene ese fuerte en materia de marketing turístico) sino que fuera en Londres ya que por esta isla América Latina - y ni que decir Centroamérica - está borrada del mapa mental de las personas. Casi siempre que se habla de destinos las fantasías son en su mayoría asiáticas o africanas.
Para ver la revista hacer Click.
30 ene 2012
"I am greedy for an exciting life"
Ayer fue con mi amiga Angela y sus dos hijos a la exposición del pintor británico David Hockney. Fue organizada por la Royal Academy of Arts. (Gracias Angela por la invitación!). A sus 73 años este señor está viviendo un gran momento creativo. Por ejemplo ha reimaginado el bosque de Yorkshire a través de visiones del bosque en las cuatro estaciones de manera que nos muestra los diferentes tonos y sus cambientes personalidades. Ha también pintando el mismo lugar a diferentes horas de un mismo día. Nada lo detiene. Pinta hasta un gran cuadro en tres días...
Era energizante tener esa lluvia de colores, ese aire liberado casi infantil adornando las salas. Salimos revitalizados a pesar del frío que nos esperaba en la calle.
No solo me gustó lo ´visual´sino también lo simbólico: corroborar que los seres humanos pueden y deben alcanzar los mejores momentos conforme avanza la madurez (que algunos solo la reducen a "vejez"!). Que ironía que la sociedad castigue tanto el que las personas maduren, como si fueran un producto ya expirado. Y eso pasa en Londres, en San José y en muchos sitios. Habrá que revertir esto y pronto. ¿Y por qué no una sociedad donde entre más años se tiene más se aprecian a las personas?
Hockney ha incorporado la tecnología en su arte: algunos de sus cuadros los hizo con su iPad. Me gusta la idea de apertura a lo nuevo. De no cerrarse a los cambios. De ver las oportunidades y no llorar el pasado.
Incluyo un pedacito del periódico que captura el espíritu de este pintor. Me lo hizo leer Angela.
Ha sido osado y ha creído en su arte a pesar de los críticos. Una buena lección que estoy aprendiendo en estos tiempos de exploración creativa en el campo literario. Hay que ser fiel a lo que uno quiere crear y no preocuparse por lo que otros piensen. Siempre habrá quien diga que no le gusta esta novela o este cuadro o aquella película. No se puede crear en función de los demás.
Estas exhibiciones me recuerdan ese espíritu honesto y ambicioso (no en materia de dinero o ego) sino en cuanto a la ambición de la imaginación que hay con conservar como si uno tuviera 10 años.
27 ene 2012
Charla con la novelista Tracy Chevalier
Esta noche fui a una charla de la novelista Tracy Chevalier.
Me interesaba mucho escucharla porque escribió una novela que se inspira en un retrato del cual se sabía casi nada (solo que fue pintado por del extraordinario pintor holandés Vermeer). Chavalier se inventó el resto y la novela tuvo tanto éxito que hasta la adaptaron para el cine (poster de la derecha).
_-_The_Girl_With_The_Pearl_Earring_(1665).jpg)
Esta novelista (de EE.UU pero radicada en Londres) es una mujer con gran imaginación que se da el lujo de investigar algunos datos históricos pero se inventa todo lo que su mente le permita.
Una novela como sabemos es una historia que nunca ocurrió así que quien la escribe tiene absoluta libertad de imaginar y re-imaginar. Es ficción!
La charla de hoy me hizo pensar en algunos artículos que leí en Costa Rica sobre la novela "La Fugitiva" con algunos debatiendo y objetando que si se Amanda Solano se apega o no a Yolanda Oreamuno. Señoras y Señores: La mujer fugitiva es una creación de Sergio Ramírez y el tiene a narrarnos a su mujer ficticia...
Imagino que hubo expertos sobre el pintor Vermeer que estaban en desacuerdo con la versión imaginada de "La Joven de la Perla." (en la historia inventada la Joven y el pintor tienen una conexión emocional). Y lo yo digo es"Y que importa que estén en desacuerdo?!". Yo defiendo el derecho de un novelista de inventar la historia que nazca de su imaginación. Si es honesta, yo acepto. (Además que mal me caen los críticos!).
En la charla la novelista nos contó como se imagina historias y personajes y como va descifrando los cuadros en los que se inspira para sus novelas. Que lindo fue escuharla. Salí inspirada. Y ni que hablar del tema de los retratos - tema querido en el que estoy trabajando en mi novela.
Me interesaba mucho escucharla porque escribió una novela que se inspira en un retrato del cual se sabía casi nada (solo que fue pintado por del extraordinario pintor holandés Vermeer). Chavalier se inventó el resto y la novela tuvo tanto éxito que hasta la adaptaron para el cine (poster de la derecha).
Esta novelista (de EE.UU pero radicada en Londres) es una mujer con gran imaginación que se da el lujo de investigar algunos datos históricos pero se inventa todo lo que su mente le permita.Una novela como sabemos es una historia que nunca ocurrió así que quien la escribe tiene absoluta libertad de imaginar y re-imaginar. Es ficción!
La charla de hoy me hizo pensar en algunos artículos que leí en Costa Rica sobre la novela "La Fugitiva" con algunos debatiendo y objetando que si se Amanda Solano se apega o no a Yolanda Oreamuno. Señoras y Señores: La mujer fugitiva es una creación de Sergio Ramírez y el tiene a narrarnos a su mujer ficticia...
Imagino que hubo expertos sobre el pintor Vermeer que estaban en desacuerdo con la versión imaginada de "La Joven de la Perla." (en la historia inventada la Joven y el pintor tienen una conexión emocional). Y lo yo digo es"Y que importa que estén en desacuerdo?!". Yo defiendo el derecho de un novelista de inventar la historia que nazca de su imaginación. Si es honesta, yo acepto. (Además que mal me caen los críticos!).
En la charla la novelista nos contó como se imagina historias y personajes y como va descifrando los cuadros en los que se inspira para sus novelas. Que lindo fue escuharla. Salí inspirada. Y ni que hablar del tema de los retratos - tema querido en el que estoy trabajando en mi novela.
Leonardo Da Vinci en Londres
Digo que "por fin" fui porque como ha sido una exposición histórica no había sitio disponible hasta el 26 de enero: desde Noviembre compré la entrada y esperaba con mucha ilusión esta visita. Llegó el día. Me desperté, desayuné, y me fui al la Galería. Era como cuando de niña uno se levantaba sabiendo que ese día habría una fiesta de cumpleaños.
Me sorprendió llegar a las 10a.m (cada boleto especifica la hora de entrada) y encontrar una fila enorme de personas que ya había llegado. Y más me sorprendió ver la fila de personas que habían llegado (algunas llegadas desde las 5 a.m.) con la esperanza de comprar una entrada de última hora. Las entradas a la venta en línea se agotaron desde el otoño.La joven que aparece en el poster de la exhibición es Cecilia Gallerani, (1473–1536) la cual se ha convertido en una celebridad pues su cara aparece en muchos sitios en Londres debido a la exhibición. El cuadro, ya en vivo y a todo color, le llega a uno al alma. Al menos a mí pues los retratos son los cuadros que más disfruto - más que paisajes o animales o abstracciones.
Sin embargo, el retrato más bello que he visto en mi vida y que vi hoy día (aún me cuesta creerlo) es el de la La Belle Ferroniere el cual representa la forma en que Leonardo Da Vinci idealizó la belleza (aparentemente quien posó para la foto no era así de bonita). El cuadro es de 1490-1496.
Se me quedó muy grabado lo que decía Da Vinci sobre la tarea del pintor: capturar la forma y capturar las emociones del ser humano. Lo último es lo que es difícil. Quizás por eso es que sus cuadros se distinguen de muchos otros: el captura el lenguaje interno de la persona. Uno no solo ve a una persona retratada, uno captura la emoción de esa persona como en el caso de los dos retratos arriba.
Que decir de la forma en que capturó la mirada de la Belle Ferroniere por ejemplo? Esos ojos casi parecen tomados con una cámara digital...
Al salir de la Gallería, tres horas después, el cielo estaba coqueto. Caminé bastante y luego me senté a escribir otro trozo de la novela.
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